닐 세다카
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1. 개요
닐 세다카는 미국의 싱어송라이터로, 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 "Oh! Carol", "Calendar Girl", "Breaking Up Is Hard to Do" 등 다수의 히트곡을 발표하며 인기를 얻었다. 그는 또한 하워드 그린필드와 함께 코니 프랜시스의 "Stupid Cupid"를 비롯한 여러 곡을 작곡했다. 1970년대에는 영국에서 재기하여 "Laughter in the Rain"으로 다시 미국 차트 1위를 차지했으며, 엘튼 존의 로켓 레코드와 계약을 맺고 "Bad Blood" 등의 히트곡을 발표했다. 그는 작사가 명예의 전당에 헌액되었으며, 할리우드 명예의 거리에 별을 가지고 있다.
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| 닐 세다카 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1939년 3월 13일 |
| 출생지 | 뉴욕 브루클린 |
| 국적 | 미국 |
| 활동 악기 | 보컬 피아노 |
| 장르 | 팝 브릴 빌딩 로큰롤 두왑 |
| 직업 | 가수 작곡가 피아니스트 |
| 활동 기간 | 1957년–현재 |
| 레이블 | RCA 빅터 MGM 폴리도르 로켓 엘렉트라 Neil Sedaka Music 레이저 & 타이 |
| 웹사이트 | 네일 세다카 공식 웹사이트 |
| 수상 | |
| 새미 칸 평생 공로상 | 새미 칸 평생 공로상 |
| 할리우드 명예의 거리 | 할리우드 명예의 거리 |
| 기타 | |
| 관련 활동 | 더 토큰스 |
| 로마자 표기 | |
| 영어 이름 | Neil Sedaka |
2. 초기 생애 및 교육
닐 세다카는 뉴욕시 브루클린에서 태어났다. 그의 아버지 모르데카이 "맥" 세다카는 레바논계 유대인 출신 택시 운전사였다.[2][3][4] 세다카의 부모는 1910년 이스탄불에서 미국으로 이주했다.[5][6][7] 세다카의 어머니 엘리너(엘리너 애플 출생)는 폴란드와 러시아계 출신 아슈케나짐 유대인이었다. 그는 브루클린의 브라이턴 비치에서 자랐다.[8] 그의 아버지의 사촌인 레이첼 고먼(레이첼 코헨 출생)은 이삭 코헨과 칼로 코헨(칼로 세다카 또는 세다카 출생)의 딸이었고, 모리스 고먼(모리스 가르메자노 출생; 가수 아이디 고르메의 삼촌)과 결혼했다. 고르메의 어머니는 레바논계 유대인이었다.[9][10]
세다카는 2학년 합창 수업에서 음악적 재능을 보였고, 선생님이 피아노 레슨을 받으라고 편지를 보내자, 그의 어머니는 중고 피아노를 사기 위해 6개월 동안 에이브러햄 앤 스트라우스 백화점에서 아르바이트를 했다. 1947년, 그는 줄리아드 음악 학교의 어린이를 위한 예비 과정에 대한 피아노 장학금 오디션을 성공적으로 마치고 토요일에 수업을 들었다. 그의 어머니는 그가 반 클라이번과 같은 클래식 피아니스트가 되기를 바랐고, 세다카는 평생 클래식 음악에 대한 애정과 연주 능력을 보여주었다. 그의 할머니는 전문 클래식 피아니스트였다.[62] 세다카의 조부모는 1900년대 초에 터키 이즈미르(İzmir)에서 뉴욕으로 이주했다.[62]
동시에, 그의 어머니의 불만과 달리, 세다카는 팝 음악을 발견하고 있었다. 1961년 그의 히트곡 "캘린더 걸"로 5자릿수의 로열티 수표를 받자 어머니는 결국 동의했다. 세다카가 13살이었을 때, 이웃이 그가 피아노 치는 것을 듣고 16살의 아들인 하워드 그린필드를 소개시켜 주었다. 하워드 그린필드는 야심 찬 시인이자 작사가였다. 그들은 브릴 빌딩의 작곡가 중 두 명이 되었다. 세다카와 그린필드는 젊은 시절 대부분을 함께 노래를 썼다. 록앤롤이 유행하기 전에 세다카와 그린필드는 쇼 튜닝에서 영감을 얻었다.[11] 세다카가 십대 팝스타가 되자, 그들은 세다카와 다른 많은 아티스트들을 위해 히트곡을 계속 썼다. 비틀즈와 영국 침공이 미국 음악을 다른 방향으로 이끌자, 세다카는 녹음 경력 없이 남겨졌다. 1970년대 초, 그는 인생의 큰 변화가 필요하다고 결정하고 가족과 함께 영국으로 이주했다. 세다카와 그린필드는 "우리의 마지막 노래"로 파트너십을 끝내기로 상호 합의했다. 세다카는 뉴욕주 플레전트빌 출신의 작사가 필 코디와 새로운 작곡 파트너십을 시작했다.
2. 1. 출생과 가정 환경
닐 세다카는 뉴욕시 브루클린에서 태어났다. 그의 아버지 모르데카이 "맥" 세다카는 레바논계 유대인 출신 택시 운전사였다.[2][3][4] 세다카의 부모는 1910년 이스탄불에서 미국으로 이주했다.[5][6][7] 세다카의 어머니 엘리너(엘리너 애플 출생)는 폴란드와 러시아계 출신 아슈케나짐 유대인이었다. 그는 브루클린의 브라이턴 비치에서 자랐다.[8] 그의 아버지의 사촌인 레이첼 고먼(레이첼 코헨 출생)은 이삭 코헨과 칼로 코헨(칼로 세다카 또는 세다카 출생)의 딸이었고, 모리스 고먼(모리스 가르메자노 출생; 가수 아이디 고르메의 삼촌)과 결혼했다. 고르메의 어머니는 레바논계 유대인이었다.[9][10]세다카는 2학년 합창 수업에서 음악적 재능을 보였고, 선생님이 피아노 레슨을 받으라고 편지를 보내자, 그의 어머니는 중고 피아노를 사기 위해 6개월 동안 에이브러햄 앤 스트라우스 백화점에서 아르바이트를 했다. 1947년, 그는 줄리아드 음악 학교의 어린이를 위한 예비 과정에 대한 피아노 장학금 오디션을 성공적으로 마치고 토요일에 수업을 들었다. 그의 어머니는 그가 반 클라이번과 같은 클래식 피아니스트가 되기를 바랐고, 세다카는 평생 클래식 음악에 대한 애정과 연주 능력을 보여주었다. 그의 할머니는 전문 클래식 피아니스트였다.[62] 세다카의 조부모는 1900년대 초에 터키 이즈미르(İzmir)에서 뉴욕으로 이주했다.[62]
동시에, 그의 어머니의 불만과 달리, 세다카는 팝 음악을 발견하고 있었다. 1961년 그의 히트곡 "캘린더 걸"로 5자릿수의 로열티 수표를 받자 어머니는 결국 동의했다. 세다카가 13살이었을 때, 이웃이 그가 피아노 치는 것을 듣고 16살의 아들인 하워드 그린필드를 소개시켜 주었다. 하워드 그린필드는 야심 찬 시인이자 작사가였다. 그들은 브릴 빌딩의 작곡가 중 두 명이 되었다.
2. 2. 음악적 재능과 교육
닐 세다카는 뉴욕시 브루클린에서 태어났다. 그의 아버지 모르데카이 "맥" 세다카는 레바논계 유대인 출신 택시 운전사였다.[2][3][4] 세다카의 부모는 1910년 이스탄불에서 미국으로 이주했다.[5][6][7] 세다카의 어머니 엘리너(엘리너 애플 출생)는 폴란드와 러시아계 출신 아슈케나짐 유대인이었다. 그는 브루클린의 브라이턴 비치에서 자랐다.[8]세다카는 2학년 합창 수업에서 음악적 재능을 보였고, 선생님의 권유로 그의 어머니는 중고 피아노를 사기 위해 6개월 동안 백화점에서 아르바이트를 했다. 1947년, 그는 줄리아드 음악 학교의 어린이를 위한 예비 과정에 대한 피아노 장학금 오디션을 성공적으로 마치고 토요일에 수업을 들었다. 그의 어머니는 그가 반 클라이번과 같은 클래식 피아니스트가 되기를 바랐다.[11]
세다카가 13살이었을 때, 이웃이 그가 피아노 치는 것을 듣고 16살의 아들인 하워드 그린필드를 소개시켜 주었다. 하워드 그린필드는 야심 찬 시인이자 작사가였다.
2. 3. 하워드 그린필드와의 만남
닐 세다카는 뉴욕시 브루클린에서 레바논계 유대인 출신 택시 운전사인 아버지와 폴란드와 러시아계 아슈케나짐 유대인 어머니 사이에서 태어났다.[2][3][4] 세다카의 부모는 1910년 이스탄불에서 미국으로 이주했다.[5][6][7] 그는 브루클린의 브라이턴 비치에서 자랐다.[8]세다카는 2학년 합창 수업에서 음악적 재능을 보였고, 선생님의 권유로 6개월간 백화점 아르바이트를 한 어머니 덕분에 중고 피아노를 마련하여 피아노 레슨을 받게 되었다.[11] 1947년, 그는 줄리아드 음악학교의 어린이를 위한 예비 과정에 대한 피아노 장학금 오디션을 성공적으로 마치고 토요일에 수업을 들었다. 그의 어머니는 그가 클래식 피아니스트가 되기를 바랐지만, 세다카는 팝 음악을 발견하고 있었다.[11]
13살 때, 이웃의 소개로 16살의 하워드 그린필드를 만났다. 하워드 그린필드는 야심 찬 시인이자 작사가였다. 그들은 브릴 빌딩의 작곡가 중 두 명이 되었다. 세다카와 그린필드는 젊은 시절 대부분을 함께 노래를 썼다. 록앤롤이 유행하기 전, 이들은 쇼 튜닝에서 영감을 얻었다.[11] 세다카가 십대 팝스타가 되자, 그들은 세다카와 다른 많은 아티스트들을 위해 히트곡을 계속 썼다.
3. 초기 경력 (1957-1963)
어린 시절부터 피아노를 배우기 시작했으며, 같은 아파트에 살던 작사가 하워드 그린필드(Howard Greenfield)와 함께 곡을 만들기 시작했다. 고등학교 시절에는 친구들과 함께 팝 그룹 토큰스(The Tokens)를 결성했고(닐 세다카 탈퇴 후 "라이온 이즈 슬리핑(Lion is Sleeping)"이 히트), 그 후에는 줄리아드 음악학교(Juilliard School)에서 수학했다.
재학 중에 브릴 빌딩(Brill Building)의 작사·작곡 팀으로 그린필드와 함께 상업적인 팝 음악 작곡을 시작했다.
1958년, 코니 프랜시스(Connie Francis)의 "Silly Cupid"가 성공을 거두면서 주목을 받았다. 같은 해 RCA 빅터(RCA Victor)와 솔로 가수로 계약을 맺고 "러브 이즈 어 리틀 비터(Love is a Little Bitter)", "Oh! Carol", "캘린더 걸(Calendar Girl)", "십육세의 꿈(Stupid Cupid)", "슬픈 추억(Breaking Up Is Hard to Do)" 등을 연달아 차트에 올리며 폴 앤카(Paul Anka) 등과 어깨를 나란히 하는 미국 전역의 인기 가수가 되었다. "Oh! Carol"의 B면으로 녹음된 "원웨이 티켓(One Way Ticket)"은 일본에서만 A면으로 발매되어 큰 히트를 기록했다. 1960년 4월에는 일본을 방문하여 미니 라이브를 열었고, 발표되지 않은 곡 "두 사람의 가로수길(Walk with Me)"을 사가와 미츠오(佐川ミツオ)에게 데뷔곡으로 제공했다. 또한, 1966년에는 싱글 "월드 스루 어 티어(The World Through A Tear)"가 미국에서 발매되었고, 이 싱글을 닐 세다카가 직접 일본어로 부른 버전이 일본에서만 발매되었다.[63]
3. 1. 솔로 데뷔와 RCA 빅터와의 계약
에이브러햄 링컨 고등학교를 졸업한 후, 세다카는 몇몇 동급생들과 링크-톤즈(Linc-Tones)라는 밴드를 결성했다.[12] 이 밴드는 "While I Dream", "I Love My Baby", "Come Back, Joe", "Don't Go"와 같은 노래로 지역에서 어느 정도 성공을 거두었지만, 세다카는 1957년 솔로 가수로 데뷔하며 밴드를 떠났다.[12] 세다카가 밴드에 있던 시기의 후반부에 토큰스로 이름을 바꾼 링크-톤즈는 세다카 없이도 4곡의 톱 40 히트곡을 기록했다. 세다카의 첫 세 싱글 "Laura Lee", "Ring-a-Rockin'", "Oh, Delilah!"은 히트하지 못했지만("Ring-a-Rockin'"은 딕 클라크의 ''아메리칸 밴드스탠드''에 여러 번 출연하는 계기가 되었다), 솔로 가수로서의 그의 능력을 보여주었고, RCA 빅터는 그와 레코딩 계약을 맺었다.RCA 빅터를 위한 그의 첫 번째 싱글 "다이어리"는 세다카와 그린필드의 가장 중요한 고객 중 한 명인 코니 프랜시스에게 영감을 받았다.[12] 새 노래를 만들던 중 잠시 휴식을 취하던 세 명은 코니 프랜시스가 일기를 쓰고 있었고, 세다카는 일기를 읽어도 되는지 물었지만 코니는 허락하지 않았다.[12] 리틀 앤서니 앤드 더 임페리얼스가 이 노래를 거절한 후, 세다카는 직접 녹음했고, 그의 데뷔 싱글은 빌보드 핫 100에서 14위에 오르며 톱 15에 진입했다 (1958년).[12]
그의 두 번째 싱글인 "아이 고 에이프"라는 코믹한 곡은 42위로 톱 40에 진입하지 못했지만, 영국에서는 9위를 기록하며 더 큰 성공을 거두었다.[12] 세 번째 싱글 "크라잉 마이 하트 아웃 포 유"는 상업적으로 실패하여 핫 100에 진입하지 못하고 111위에 그쳤지만, 이탈리아 팝 차트에서는 6위에 올랐다.[12] RCA 빅터는 "I Go Ape"와 "Crying My Heart Out For You"로 손실을 입었고, 세다카를 계약에서 해지하려 했다.[12] 세다카는 자신이 원 히트 원더가 될까 봐 두려워했다. 세다카와 그의 매니저인 알 네빈스는 RCA 임원들을 설득하여 한 번 더 기회를 얻었다.[12]
그러자 세다카는 당시 가장 큰 히트곡 세 곡을 구입하여 반복해서 듣고, 곡의 구조, 코드 진행, 가사, 하모니를 연구한 후 다음 노래를 작곡했다. "오! 캐롤"은 세다카에게 첫 국내 톱 10 히트곡을 안겨주었고, 1959년 핫 100에서 9위에 올랐으며, 1960년 이탈리아 팝 차트에서 1위를 차지하며 세다카에게 첫 1위를 선사했다.[13] 영국에서는 17주 동안 톱 40에 머물렀고, 3위(4주)에 올랐다.[13] 또한 B면 곡인 "원웨이 티켓"은 일본 팝 차트에서 1위를 차지했다. 고등학교 시절 캐롤 킹과 사귀었던 세다카는 그녀의 이름을 노래에 사용할 생각을 했다.[14] 킹의 남편인 제리 고핀은 이 곡을 가져다가 장난스러운 답가 "Oh! Neil"을 만들었고, 킹은 같은 해에 이 곡을 싱글로 발매했지만 성공하지 못했다.[14][15][16] 따라서 이 곡의 멜로디가 유명 아티스트와 미래의 스타에 의해 거의 동시에 사용된 것은 이번이 유일한 경우였다.
3. 2. "다이어리"와 초기 히트곡
에이브러햄 링컨 고등학교를 졸업한 후, 세다카는 몇몇 동급생들과 링크-톤즈(Linc-Tones)라는 밴드를 결성했다.[12] 이 밴드는 지역적으로 약간의 성공을 거두었지만, 1957년 세다카는 솔로 가수로 데뷔하며 밴드를 떠났다.[12] 밴드는 세다카가 있던 시기의 후반부에 토큰스로 이름을 바꾸었고, 세다카 없이도 4곡의 톱 40 히트곡을 기록했다. 세다카의 첫 세 싱글은 히트하지 못했지만, 솔로 가수로서의 능력을 보여주었고, RCA 빅터와 레코딩 계약을 맺었다.RCA 빅터를 위한 그의 첫 번째 싱글 "다이어리"는 코니 프랜시스에게 영감을 받아 만들어졌다.[12] 세다카는 이 곡을 직접 녹음했고, 그의 데뷔 싱글은 빌보드 핫 100에서 14위에 올랐다 (1958년).[12]
그의 두 번째 싱글인 "아이 고 에이프"는 영국에서 9위를 기록하며 큰 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 "크라잉 마이 하트 아웃 포 유"는 이탈리아 팝 차트에서 6위에 올랐다. RCA 빅터는 세다카를 계약에서 해지하려 했지만, 세다카와 그의 매니저인 알 네빈스는 RCA 임원들을 설득하여 한 번 더 기회를 얻었다.[12]
이후 세다카는 "오! 캐롤"을 발표하여, 1959년 핫 100에서 9위에 오르며 첫 국내 톱 10 히트곡을 기록했고, 1960년 이탈리아 팝 차트에서 1위를 차지했다. 영국에서는 17주 동안 톱 40에 머물렀고, 3위(4주)에 올랐다.[13] B면 곡인 "원웨이 티켓"은 일본 팝 차트에서 1위를 차지했다. 세다카는 고등학교 시절 캐롤 킹과 사귀었던 경험을 바탕으로 노래에 그녀의 이름을 사용했다. 제리 고핀은 이 곡을 가져다가 장난스러운 답가 "Oh! Neil"을 만들었고, 킹은 같은 해에 이 곡을 싱글로 발매했지만 성공하지 못했다.[14][15][16]
3. 3. "오! 캐롤"과 전성기
1958년 코니 프랜시스의 "Silly Cupid"가 성공을 거두면서 닐 세다카는 주목을 받았다.[63] 같은 해 RCA 빅터와 솔로 가수로 계약을 맺고, "러브 이즈 어 리틀 비터", "Oh! Carol", "캘린더 걸", "십육세의 꿈", "슬픈 추억" 등을 연달아 차트에 올리며 폴 앤카 등과 어깨를 나란히 하는 미국 전역의 인기 가수가 되었다.[63] "Oh! Carol"의 B면으로 녹음된 "원웨이 티켓"은 일본에서만 A면으로 발매되어 큰 히트를 기록했다.[63]1960년부터 1962년까지 세다카는 "천국의 계단" (9위, 1960년), "당신은 나에게 모든 것을 의미해" (17위, 1960년), "달려라, 삼손, 달려라" (27위, 1960년), "달력 소녀" (4위, 1961년; 일본과 캐나다 팝 차트에서도 1위를 차지함), "작은 악마" (11위, 1961년), "해피 버스데이 스윗 식스틴" (6위, 1961년), "헤어지는 건 힘들어" (1위, 1962년 8월 11일과 18일), "천사의 이웃" (5위, 1962년) 등 많은 히트곡을 발표했다.[63] 이 노래들 중 여러 곡에서 세다카는 스탠 애플바움과 그의 오케스트라와 함께 작업했다. 그는 이 기간 동안 ''아메리칸 밴드스탠드''와 ''신디그!''와 같은 TV 프로그램에 정기적으로 출연했다.
1960년 4월에는 일본을 방문하여 미니 라이브를 열었고, 발표되지 않은 곡 "두 사람의 가로수길"을 사가와 미츠오에게 데뷔곡으로 제공했다.[63] 1961년에는 "달력 소녀", 1962년에는 "헤어지는 건 힘들어", 1963년 "꿈꾸는 자"의 ''스코피톤''과 ''시네박스'' 비디오가 제작되었다.
3. 4. 다른 가수를 위한 작곡
닐 세다카는 자신의 노래를 녹음하는 것 외에도 하워드 그린필드와 함께 다른 가수를 위한 많은 곡을 썼다.[30] 특히 초기에는 코니 프랜시스를 위해 많은 곡을 썼는데, 프랜시스의 히트곡 "Stupid Cupid"는 빌보드 차트 14위, 영국 싱글 차트 1위를 기록했다.[30] 세다카는 이 곡을 통해 프랜시스의 새로운 히트곡을 만들어 주었다. 또한, 프랜시스의 "Fallin'"과 그녀가 주연한 영화 "Where the Boys Are"의 주제가는 빌보드 팝 싱글 차트 톱 5에 들었고, 프랜시스는 여러 곡의 1위 싱글을 가지게 되었다. "Where the Boys Are"는 그녀의 시그니처 송이 되었다.[30]세다카와 그린필드는 지미 클랜턴의 히트곡 "Another Sleepless Night", "What Am I Gonna Do?", "All the Words in the World" 등도 작곡했다. 세다카는 이 세 곡을 모두 녹음하기도 했다.[30]
1972년 후반, 세다카는 스티그 안데르손의 의뢰로 당시 비요른 & 베니, 아그네타 & 아니프리드로 알려진 스웨덴 팝 쿼텟의 싱글 곡 가사를 썼다.[30] 세다카는 필 코디와 함께 "링 링"(Ring Ring)의 영어 가사를 작곡했고, 이 곡은 ABBA로 이름을 바꾼 밴드의 데뷔 싱글로 발매되어 스웨덴과 벨기에에서 1위를 차지했다.[31] 세다카는 훗날 ABBA의 작곡과 프로덕션이 독보적이라고 평가했다.[32]
세다카와 그린필드는 캡틴 & 테닐의 1위 히트곡이자 1975년 최대 히트곡인 "러브 윌 킵 어스 투게더"(Love Will Keep Us Together)를 공동 작곡했다.[33] 토니 테닐은 노래의 아웃트로에서 "세다카가 돌아왔다"는 즉흥적인 말로 세다카의 음악계 복귀를 기념했다.[33]
다음은 닐 세다카가 작곡에 참여한 다른 가수들의 히트곡들이다.
3. 5. 외국어 녹음
닐 세다카는 이탈리아에서 매우 인기가 많았다. 그의 영어 녹음 음반 중 많은 수가 이탈리아에서 발매되었고, 특히 "내 마음을 울리는 너(Crying My Heart Out for You)" (이탈리아 차트 6위, 1959년)와 "오! 캐롤(Oh! Carol)" (이탈리아 차트 1위, 1960년)이 큰 성공을 거두었다.[18]1961년, 세다카는 "Esagerata"와 "Un giorno inutile" (작은 악마(Little Devil)와 나는 꿈을 꾸고 있어야 해(I Must Be Dreaming)의 현지 버전)를 시작으로 자신의 히트곡들을 이탈리아어로 녹음하기 시작했다.[18] 그 후 "Tu non lo sai" ("헤어짐은 힘들어(Breaking Up Is Hard to Do)"), "Il re dei pagliacci" ("광대 왕(King of Clowns)"), "I tuoi capricci" ("네 마음속을 들여다봐(Look Inside Your Heart)"), "La terza luna" ("영원히 기다리며(Waiting For Never)") 등의 녹음이 이어졌다. "La terza luna"는 1963년 4월 이탈리아 팝 차트 1위에 올랐다. "La terza luna"와 "I tuoi capricci"의 ''Cinebox'' 비디오가 있다. 세다카의 이탈리아어 발음은 인상적이었고, 그의 이탈리아어 녹음에는 미국식 악센트가 거의 없었다. RCA 빅터의 이탈리아나 지사는 이탈리아에서 그의 음반을 유통하고 세다카의 이탈리아어 녹음곡을 담은 3장의 컴필레이션 LP를 발매했다.
세다카는 또한 이디시어 앨범 (''브라이턴 비치 추억 – 닐 세다카가 부르는 이디시어 노래(Brighton Beach Memories – Neil Sedaka Sings Yiddish)''), "Mi Vecinita"를 포함한 여러 스페인어 노래, 그리고 소수의 독일어 노래, 그리고 히브리어, 일본어, 캐나다 프랑스어로 각각 한 곡씩의 싱글을 녹음했다. 그의 영어 녹음 또한 국제적으로 상당한 인기를 얻었는데, "원웨이 티켓 투 블루스(One-Way Ticket to the Blues)"와 "캘린더 걸(Calendar Girl)"은 1959년과 1961년 일본 팝 차트에서 1위를 차지했다. 그는 또한 스페인어 녹음으로 라틴 아메리카에서 인기를 누렸다.
세다카는 2020년에 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)가 해외 투어를 하지 않았고, 그의 출판사와 매니저들이 새로운 가수가 자신을 아는 미국 관객들에게 직면하지 않는 것이 훨씬 더 위험이 적다고 생각했기 때문에, 국제 시장에 집중하도록 설득당했다고 말했다.[18]
4. 1960년대 중반의 침체기
1962년은 세다카의 경력에서 가장 중요한 해 중 하나였다. "Breaking Up Is Hard To Do"가 1위를, "Next Door to an Angel"이 5위를 기록했기 때문이다. 그러나 이후 그의 인기는 시들해지기 시작했고, 1963년 싱글들은 "Alice In Wonderland" (17위), "Let's Go Steady Again" (26위), "The Dreamer" (47위), "Bad Girl" (33위) 등으로 중간 정도의 성공을 거두는 데 그쳤다. "Bad Girl"은 1974년까지 미국에서 세다카의 마지막 톱 40 히트곡이었다.
1964년 세다카의 경력은 급격한 하락세를 맞이했다. 비틀즈의 라디오와 TV 출현, 그리고 소위 영국 침공이 그 원인을 더욱 앞당겼다. 1960년대 중반 자신의 경력에 대한 비틀즈의 영향에 대해 세다카는 "비틀즈—별로 좋지 않았어!"[19]라고 무뚝뚝하게 말했으며, 2023년에는 "5년간의 히트곡 이후... 바닥을 쳤어요."[20]라고 회상했다. 1964년부터 1966년까지 그의 싱글 중 핫 100에 진입한 것은 "Sunny" (86위, 1964년), "The World through a Tear" (76위, 1965년), "The Answer to My Prayer" (89위, 1965년) 세 곡뿐이었다. 이 시기의 다른 싱글들—"The Closest Thing To Heaven", "I Hope He Breaks Your Heart", "Let The People Talk", "The Answer Lies Within", "We Can Make It If We Try"—은 모두 핫 100에 진입하지 못했고, 세다카의 RCA 빅터 세 번째 미국 싱글 이후로 상업적으로 실패했다.
설상가상으로 RCA 빅터는 그의 계약 조항에 따라 자사 스튜디오에서 녹음하지 않았다는 이유로 그의 새로운 녹음곡 "It Hurts to Be in Love"의 발매를 거부했다. 세다카는 RCA 스튜디오에서 이 노래를 다시 녹음하려고 시도했지만 결과는 만족스럽지 못했다. 이 노래의 공동 작곡가인 하워드 그린필드(Howard Greenfield)와 헬렌 밀러는 대신 진 피트니에게 이 노래를 제공했다. 피트니는 기존의 음악 트랙을 가져와 세다카의 리드 보컬 트랙을 자신의 것으로 바꿨다. 세다카 자신의 편곡과 백킹 보컬, 피아노 연주, 그리고 평소 여성 백업 가수들을 포함한 모든 것은 그대로였다. 피트니는 1964년 자신과 그의 레코드 레이블 뮤지코에게 7위 히트곡을 얻었다.
RCA 빅터와 계약 기간 동안 세다카는 비틀즈 열풍, 피트니에게 "It Hurts to Be in Love"를 빼앗긴 것, 그리고 그의 녹음 실패의 영향에서 완전히 회복하지 못했다. RCA는 1966년 계약 만료 시 계약을 갱신하지 않기로 결정하여 세다카는 레코드 레이블 없이 남게 되었고, 그는 공연 예술가로서 은퇴했다.[12]
1960년대 후반 세다카의 녹음 아티스트로서의 위상은 낮았지만, 작곡을 통해 경력을 유지할 수 있었다. 그의 출판사인 알돈 뮤직이 스크린 젬스에 인수되었기 때문에 그의 두 곡이 몽키즈에 의해 녹음되었다. 이 기간 동안 세다카가 작곡한 다른 히트곡으로는 써 사이클 버전의 "We Had a Good Thing Goin'"과 "Workin' On a Groovy Thing", 1968년 톱 40 R&B 히트곡이 된 패티 드류의 곡, 그리고 1969년 톱 20 팝 히트곡이 된 5번째 차원의 곡이 있다. 또한 "Make the Music Play"는 프랭키 발리의 차트에 오른 앨범 ''타임리스''에 수록되었다.
1965년 퀴즈쇼 ''I've Got a Secret'' 에피소드에서 세다카의 비밀은 1966년 모스크바에서 열리는 차이콥스키 클래식 피아노 콩쿠르에서 미국을 대표하게 된다는 것이었다. 세다카의 비밀을 알지 못했던 패널리스트 헨리 모건은 소련 관료들이 록앤롤 음악을 금지했고, 젊은 러시아인들이 원하는 서구 음악은 밀수입되어야 한다는 사실을 세다카에게 제기했다. 세다카의 비밀이 밝혀지자 그는 프레데릭 쇼팽의 "즉흥 환상곡" 연주로 쇼 패널들을 감명시켰다.[21] 그러나 모건의 경고는 예지적인 것으로 판명되었다. 세다카의 클래식 음악적 기반에도 불구하고 팝스타로서의 그의 "또 다른" 삶 때문에 소련은 그를 콩쿠르 참가에서 실격시켰다.
세다카는 1968년 영화 ''플레이걸 킬러''에도 출연하여 "The Waterbug"라는 노래를 불렀다.
5. 1970년대의 복귀
1971년, 카슈너 레코드와 계약하여 앨범 'Emergence'를 발표했다. 수록곡 "Superbird"가 이듬해 일본에서 히트했다. 마찬가지로 1972년 영국에서 RCA 맥시 밀리언 시리즈로 발매된 3곡짜리 싱글 "Oh! Carol/Breaking Up Is Hard to Do/Little Devil"이 19위를 기록했다.[64] 카슈너 레코드는 나중에 RCA에서 판매되었고, 결과적으로 RCA와 재계약한 형태가 되었다.
이 시기에 작사가 필 코디(Phil Cody)와 함께 곡 작업을 시작했다. 1972년, 영국에서 후일 10cc의 협력을 얻어 앨범 'Solitaire'를 발표했고, 10cc가 참여한 다음 해 앨범 'Peace and Love'(MGM)는 영국 앨범 차트 13위를 기록했다.[61] 이 앨범을 마지막으로 그린필드와의 오랜 협업을 끝냈다.
1년 후 그는 스트로베리 팀과 다시 합류하여, 그 팀은 이미 데뷔 앨범인 ''10cc''로 차트에 진입한 상태였는데, MGM 레코드를 통해 ''The Tra-La Days Are Over''를 녹음했습니다. 이는 그의 두 번째 경력의 시작을 알렸고, "Love Will Keep Us Together"라는 히트곡의 원곡 버전도 포함되어 있습니다 (2년 후 캡틴 앤 테닐이 부른 버전 역시 미국에서 1위를 차지했습니다). 이 앨범은 그린필드와의 작곡 파트너십의 종결을 의미하기도 하며, "Our Last Song Together"라는 곡으로 기념되었습니다 (나중에 보 돈얼드슨 앤 더 헤이우즈가 불러 95위까지 오른 마지막 히트곡이 되었습니다). 그러나 그들은 다시 만나 그린필드가 1986년 사망하기 전까지 함께 작곡을 했습니다. 1974년부터 세다카의 음반은 유럽과 전 세계에서 폴리도어 레이블을 통해 발매되었습니다. 폴리도어와 함께 발매한 그의 첫 번째 신곡 앨범은 ''Laughter in the Rain'' (1974)였습니다.
1974년 10월, 엘튼 존(Elton John)이 설립한 로켓 레코드(Rocket Records)와 계약하여 발표한 "웃는 얼굴로(Laughter in the Rain)"이 1975년 미국에서 1위를 기록하며 미국 내에서 부활했고, 이어 엘튼 존이 코러스에 참여한 "Bad Blood"도 1위, "슬픈 추억"의 발라드 버전이 8위를 기록했다. 1976년, 전년도에 캡틴 앤 테니일(Captain & Tennille)이 커버하여 큰 히트를 친 "러브 이즈 어 리틀 비터(Love is a Little Bitter)"가 그래미상을 수상했다.
더비 크래시는 세다카의 자연스럽고 단순한 코드 진행과 꾸밈없는 가사 때문에 그를 "펑크의 진정한 대부"라고 언급하며, 캘린더 걸은 "펑크의 모든 것을 담고 있다. 그저 대마초를 피우고 그런 순수한 록앤롤을 연주하기만 하면 된다"고 말했습니다.[28]
5. 1. 호주에서의 활동
세다카는 1970년대 초 솔로 경력을 재개하기 위해 노력했다. 1960년대 후반 미국 차트에서 인기가 시들해졌음에도 불구하고, 영국과 호주에서는 콘서트에서 여전히 매우 인기가 있었다. 2010년, 호주 디스크자키 밥 로저스의 라디오 쇼에 게스트로 출연하여, 그는 어려운 시기에 그를 지지해 준 로저스와 호주 음악 팬들에게 감사를 표했다.[22] 세다카는 호주에 여러 차례 방문하여 카바레 공연을 했고, "Star-Crossed Lovers" 싱글이 호주에서 큰 히트를 기록하며 상업적 성공을 거두었다. 이 노래는 1969년 4월 전국 1위를 차지했으며, ''고-셋'' 잡지의 1969년 최고 40 호주 싱글 목록에서 5위를 차지했다.[23]같은 해, 페스티벌 레코드의 지원을 받아 시드니의 페스티벌 스튜디오에서 ''Workin' on a Groovy Thing''(''Sounds of Sedaka'') 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 팻 올턴이 공동 제작했고, 존 파라가 편곡했으며, 에어스 록의 지미 도일과 재즈 음악가 존 샌거 등 호주 세션 뮤지션들이 백킹을 맡았다.[24] 앨범의 트랙 중 하나인 "Wheeling, West Virginia"는 1970년 초 호주에서 20위에 올랐다.[25] 이 앨범은 오랜 작사가인 하워드 그린필드 이외의 작가들과의 협업이 처음으로 포함된 앨범으로, 타이틀 트랙은 로저 애킨스가 작사했고, 다른 네 곡은 캐롤 베이어 세이거와 공동 작사했다.
5. 2. 영국에서의 재기
1971년, 세다카는 RCA와 다시 계약하고 에머전스(Emergence) 음반을 발매했다. 이 음반에는 "I'm A Song (Sing Me)", "Silent Movies", "Superbird", "Rosemary Blue" 등의 싱글이 포함되어 있었다.[12] 오랜 친구이자 뉴욕 음악계 거물인 돈 커시너(Don Kirshner)는 미국에서 "에머전스"를 세다카의 복귀작으로 만들려고 시도했지만, 음반과 싱글은 별다른 성공을 거두지 못했고, RCA는 음반 홍보에 별 관심을 보이지 않았다.[12] 미국 시장에서 "에머전스"가 실패한 후, 세다카는 뉴욕을 떠나 영국으로 이주했다.[12]1972년, 세다카는 성공적인 영국 투어를 시작했고, 하비 리스버그(Harvey Lisberg)를 통해 미국의 청중들에게 "사랑에 빠지지 않았어"(I'm Not in Love)와 "우리가 사랑을 위해 하는 일들"(The Things We Do for Love)로 가장 잘 알려진 미래의 10cc 멤버 4명을 소개받았다.[26] 그는 그들과 함께 스톡포트(Stockport)의 스트로베리 스튜디오(Strawberry Studios)에서 솔리테어(Solitaire) 음반을 녹음했다.[26] 1972년 RCA에서 발매된 이 음반에는 타이틀곡인 "솔리테어"(Solitaire) 외에도 영국 톱 40 싱글 두 곡이 수록되어 있는데, 그중 한 곡("Beautiful You")은 미국 차트에도 잠시 진입하여 세다카가 10년 만에 미국 차트에 다시 이름을 올렸다.[27] "솔리테어"는 세다카와 필 코디(Phil Cody)의 첫 번째 협업으로, 세다카는 코디가 싱어송라이터 시대의 음악을 작곡하는 데 이상적인 작사가라고 생각했다.[27] 세다카와 코디는 작곡가로서 "통했다"고 말하며 오랜 협업을 시작했다.[27] 세다카는 하워드 그린필드(Howard Greenfield)와의 협업이 끝날 무렵 자주 다투었던 것과는 달리, 코디와는 다른 접근 방식을 취했다.[27] 그는 그린필드를 녹음 스튜디오에 들여보냈지만, 코디와는 외부에서 만나 곡을 작곡했다.[27] 코디는 세다카를 개인적인 친구로 여기지 않았고, 세다카와의 작업을 싱어송라이터를 현대적인 시대로 이끌어내는 작업 프로젝트로 주로 생각했다.[27]
5. 3. 로켓 레코드와의 계약과 성공
엘턴 존(Elton John)과 세다카는 1973년 런던의 한 파티에서 만났으며, 존은 세다카가 미국 음반사와 계약이 없다는 것을 알고 자신의 로켓 레코드 컴퍼니, 리미티드와 계약할 것을 제안했고, 세다카는 이를 받아들였다.[29] 존이 런던 아파트에서 세다카를 방문했을 때, 그들은 미국에서 그의 경력을 재개하기 위한 계획을 논의했다.[29] 존은 자신이 "항상 세다카의 팬이었다"고 말하며, "마치 엘비스가 나타나 우리에게 그의 음반을 발매할 기회를 준 것과 같았습니다. 우리는 우리의 행운을 믿을 수 없었습니다."라고 덧붙였다.[29]세다카는 영국에서 이미 녹음한 세 장의 앨범, 즉 "솔리테어(Solitaire)", "트라-라 시대는 끝났다(The Tra-La Days Are Over)", "웃음 속의 비(Laughter in the Rain)"의 노래들을 모은 컴필레이션 앨범인 『세다카의 귀환(Sedaka's Back)』을 발매하면서 미국 앨범 차트에 복귀했다.[29] 1974년 가을에 발매된 싱글 "웃음 속의 비(Laughter in the Rain)"는 1975년 2월 1일 빌보드 핫 100 싱글 차트 정상을 차지했고, 이는 미국에서 세다카의 인기를 확고히 재건했다.[29] 세다카는 "웃음 속의 비"의 성공에 이어 "이민자"를 발표했는데, 이 곡은 이지 리스닝 차트에서 1위를 차지했다.[29]
1975년, 세다카는 로켓 레코드에서 두 번째 앨범 ''허기의 세월(The Hungry Years)''을 발매했고, 첫 싱글 "배드 블러드(Bad Blood)"는 빌보드 100에서 1위를 차지하고 미국 레코딩 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.[34] 엘튼 존은 "배드 블러드"에 크레딧 없이 백킹 보컬을 제공했다.[34] 세다카는 미국 팝 음악계로의 성공적인 복귀에 대해 존에게 공을 돌렸다.[34] ''허기의 세월(The Hungry Years)''에는 세다카의 새로운 버전인 "헤어짐은 힘들어(Breaking Up Is Hard to Do)"가 수록되어 있는데, 1976년 초 Hot 100에서 8위를 기록하여, 두 버전 모두 빌보드 톱 10에 진입한 노래의 완전히 재해석된 버전을 녹음한 유일한 아티스트가 되었다.[35]
6. 1980년대 이후 활동
닐의 아버지 맥 세다카는 1981년 6월 6일 전이성 대장암으로 사망했다.[40] 닐은 아버지의 임종 당시, 그가 가장 좋아했던 노래인 1965년 곡 "Pictures From The Past"를 불렀고, 아버지는 잠시 혼수상태에서 깨어났다가 사망했다.[40] 세다카는 같은 해에 그 노래를 다시 녹음했다.[40]
세다카는 일렉트라 레코드를 떠나 커브 레코드와 계약하고, 1983년 커버 앨범 ''컴 씨 어바웃 미''와 1986년 ''더 굿 타임스'' 앨범을 발매했지만, 차트 성적과 판매량이 좋지 않았고, 싱글들도 보통 수준의 성공을 거두었다.[40] 세다카는 1986년에 커브 레코드를 떠났다.[40]
1983년 작사가 명예의 전당에 헌액되었고, 할리우드 명예의 거리에 별을 가지고 있으며, 2006년 10월 롱 아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[40] 2013년 11월 15일, 로스앤젤레스의 퍼시픽 파이오니어 방송국은 그에게 아트 길모어 평생 공로상을 수여했다.[40]
1980년대 중반 녹음 계약을 잃은 세다카는 자신의 회사인 Neil Sedaka Music을 통해 새 CD를 제작, 배포하고 기존 음악 카탈로그를 재포장했다.[40] 1950년대 후반/1960년대 초반 히트곡 소유권을 놓고 RCA 레코드와 분쟁이 있었기 때문에, 1991년 세다카는 이 초기 녹음곡들을 재녹음했다.[40]
2007년 초, 세다카는 레이저 앤 타이 레코드와 녹음 계약을 체결하고, 히트곡과 이전에 발매되지 않았던 노래들을 담은 컴필레이션 앨범 ''The Definitive Collection''을 발매했다.[40] 이 앨범은 2007년 5월 ''빌보드'' 톱 200 앨범 차트에서 25위권에 데뷔하며, 그의 경력 중 가장 높은 차트 순위를 기록한 앨범 중 하나가 되었다.[40]
2009년 5월, 세다카는 어린이 앨범 ''Waking Up Is Hard to Do''를 발매했다.[45] 2010년 2월에는 신곡으로 구성된 ''The Music of My Life''를 발매했다.[45]
2007년 10월 26일 뉴욕시 링컨 센터에서 열린 콘서트는 세다카의 쇼 비즈니스 데뷔 50주년을 기념하는 자리였다.[45] 데이비드 포스터가 사회를 맡았고, 더 캡틴 앤 테닐, 나탈리 콜, 코니 프랜시스, 돈 커시너, 클레이 에이큰 등 많은 게스트들이 참석했다.[45] 2008년 호주 투어 중 세다카는 "Joie de Vivre"(삶의 기쁨)라는 새로운 클래식 오케스트라 작품을 초연했다.[46] 2010년 9월 11일, 세다카는 BBC의 "Proms in the Park" 런던 하이드 파크 공연에서 TV 시청자들을 위해 공연했다.
2011년 초, 세다카는 짐 반 슬라이크의 닐 세다카 트리뷰트 앨범 ''The Sedaka Sessions''을 위해 "Brighton"과 "The Immigrant" 두 곡의 듀엣을 녹음했다.[48] 2010년, 세다카는 엘레인 페이지와 듀엣으로 "Make It With You" 커버곡을 불렀다.[49] 2014년에는 엔젤버트 험퍼딘크와 듀엣으로 ''The Hungry Years'' 앨범의 타이틀곡을 녹음했다.[49]
2014년, 메리 사라와 "Theme from ''Where the Boys Are''"을 듀엣으로 불렀다.[50] 2015년에는 스티브 타이렐과 "Laughter in the Rain"을 듀엣으로 불렀다.[50] 2014년, BBC Four는 다큐멘터리 ''Neil Sedaka: King of Song''을 방송했다.[50]
2016년 2월 1일, 세다카는 더 빌리지스에서 공연했다.[51] 2016년 8월 12일, 세다카는 새 앨범 ''I Do It for Applause''를 발매했다.[52]
2020년 4월, 세다카는 COVID-19 팬데믹 동안 팬들을 위한 무료 미니 콘서트 시리즈를 소셜 미디어를 통해 공개했다.[53][54] 세다카는 COVID-19에 감염되어 12월에 시리즈를 중단했지만, 2021년 1월 4일부터 축소된 일정으로 재개했다.[53][54]
7. 한국과의 관계
8. 사생활
닐 세다카는 1962년 레바 스트라스버그와 결혼했다.[56][57] 부부에게는 다라와 마크라는 자녀가 있다. 다라는 텔레비전과 라디오 광고의 녹음 아티스트이자 보컬리스트이고, 마크는 로스앤젤레스에 거주하는 각본가이다. 스트라스버그와의 결혼을 통해 세다카의 조카는 CNN 폴리틱스의 작가인 해리 엔텐이다.[56][57] 세다카는 1956년 17세의 나이로 브루클린의 에이브러햄 링컨 고등학교를 졸업했다.[55] 그는 2021년 3월 코에서 양성 피부 종양을 제거하는 수술을 받았다.[58]
9. 수상 및 헌액
닐 세다카는 1983년 작사가 명예의 전당에 헌액되었고, 할리우드 명예의 거리에 별을 가지고 있으며, 2006년 10월 롱 아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[40] 2013년 11월 15일, 로스앤젤레스의 퍼시픽 파이오니어 방송국은 그를 기리는 오찬에서 그에게 아트 길모어 평생 공로상을 수여했다.[40]
10. 음반 목록
- ''록 위드 세다카'' (1959년, RCA)
- ''서큘레이트'' (1961년, RCA)
- ''닐 세다카 싱스 리틀 데빌 앤드 히스 어더 히츠'' (1961년, RCA)
- ''쓰리 그레이트 가이즈'' (1963년, RCA) ※폴 앵카와 샘 쿡과 함께
- ''워킨 온 어 그루비 씽'' (1969년, 페스티벌 레코드) ※호주반. 영국반 제목은 『사운즈 오브 세다카』MCA
- 『에머전스』 - ''Emergence'' (1971년, RCA) ※원반: 커슈너
- 『솔리테어』 - ''Solitaire'' (1972년, RCA) ※원반: 커슈너
- 『피스 앤드 러브』 - ''The Tra-La Days Are Over'' (1973년, MGM)
- ''러프터 인 더 레인'' (1974년, 미국반 로켓 레코드, 영국반 폴리도르 레코드)
- 『세다카스 백』 - ''Sedaka's Back'' (1974년, 로켓 레코드)
- 『배드 블러드』 - ''Overnight Success'' (1975년, 폴리도르 레코드)
- 『헝그리 이어스』 - ''The Hungry Years'' (1975년, 로켓 레코드)
- 『가능하지 않은 연심』 - ''Steppin' Out'' (1976년, 미국반 로켓 레코드, 영국반 폴리도르 레코드)
- 『사랑의 아마릴로』 - ''A Song'' (1977년, 미국반 일렉트라 레코드, 영국반 폴리도르 레코드) ※조지 마틴 프로듀스
- 『사랑은 화려하게』 - ''All You Need Is the Music'' (1978년, 미국반 일렉트라 레코드, 영국반 폴리도르 레코드)
- 『면영은 영원히』 - ''In the Pocket'' (1980년, 미국반 일렉트라 레코드, 영국반 폴리도르 레코드)
- ''닐 세다카: 나우'' (1981년, 미국반 일렉트라 레코드, 영국반 폴리도르 레코드)
- ''컴 씨 어바웃 미'' (1984년, 미국반 커브 레코드, 영국반 MCA 레코드)
- ''더 굿 타임스'' (1986년, 미국반 커브 레코드, 영국반 Precision Record)
- ''클래시컬리 세다카'' (1995년)
- ''테일스 오브 러브 (앤드 어더 패션스)'' (1998년)
- ''브라이튼 비치 메모리스 — 닐 세다카 싱스 이디시'' (2003년)
- ''더 미라클 오브 크리스마스'' (2005년)
- ''웨이킹 업 이즈 하드 투 두'' (2009년)
- ''더 뮤직 오브 마이 라이프'' (2009년)
- ''더 리얼 닐'' (2012년)
- ''아이 두 잇 포 어플로즈'' (2016년)
- 『닐 세다카 라이브』(Live at the Royal Festival Hall) - 1974년, 폴리도르 레코드
- 『닐 세다카 온 스테이지』(On Stage) - 1974년, 폴리도르 레코드, RCA
- ''닐 세다카 앤드 송스; 솔로 콘서트''(Neil Sedaka and songs; solo concert) - 1977년, 폴리도르 레코드
- 「恋의 일기」 - "The Diary" (1959년) ※미국 차트 14위
- 「바보 같은 큐피드」 - "Stupid Cupid" (1959년) ※미국 차트 17위
- 「오! 캐롤」 - "Oh! Carol" (1959년) ※미국 차트 9위
- 「별을 향한 계단」 - "Stairway to Heaven" (1960년) ※미국 차트 9위
- 「당신은 나에게 모든 것을 의미해」 - "You Mean Everything to Me" (1960년) ※미국 차트 10위
- 「캘린더 걸」 - "Calendar Girl" (1960년) ※미국 차트 4위
- 「편도 티켓」 - "One Way Ticket" (1960년) ※일본에서만 대히트. 작사·작곡은 행크 헌터, 잭 켈러. 평尾昌晃 등이 일본어 커버하여 히트
- 「멋진 16살」 - "Happy Birthday Sweet Sixteen" (1961년) ※미국 차트 6위
- 「작은 악마」 - "Little Devil" (1961년) ※미국 차트 11위
- 「슬픈 광대」 - "King of Clowns" (1962년) ※미국 차트 45위. 일본에서 히트.
- 「슬픈 정」 - "Breaking Up Is Hard to Do" (1962년) ※미국 차트 1위, 그래미상 록큰롤 부문 노미네이트
- 「귀여운 그 소녀」 - "Next Door to an Angel" (1962년) ※미국 차트 5위.
- 「세상을 눈물로 보다」 - "The World Through A Tear" (1965년) ※미국 차트 76위, 닐 세다카 본인이 일본어로 부른 버전은 일본에서만 발매되었다. 작사·작곡은 피터 앨런.[63]
- 「슈퍼버드」 - "Superbird" (1972년) ※일본에서만 히트[72]
- 「비에 미소를」 - "Laughter in the Rain" (1974년) ※미국 차트 1위
- 「나쁜 피」 - "Bad Blood" (1975년) ※미국 차트 1위, 노래에 엘튼 존이 참여
- 「슬픈 정」 - "Breaking Up is Hard to Do" (1976년) ※편곡을 변경하여 미국 AC 차트 1위
- "Love in the Shadows" (1976년) ※미국 차트 16위
- 「사랑의 아마릴로」 - "Amarillo" (1977년) ※세다카 본인도 레코드 발표, 미국 차트 44위
- "Should've Never Let You Go" (1980년) ※미국 차트 19위, 딸 델라와의 듀엣
11. 각주
참조
[1]
웹사이트
Saturday Night Beech-Nut Show (December 5, 1959) Neil Sedaka "Oh Carol"
https://www.youtube.[...]
NRRArchives
1959-12-05
[2]
웹사이트
Neil Sedaka timeline: The Year 1939
http://neilsedaka.co[...]
Neilsedaka.com
1939-01-02
[3]
웹사이트
Neil Sedaka is back and ready to mix old and new music on autumn tour
https://www.manchest[...]
2014-04-00
[4]
웹사이트
Thats when the music takes me by Neil Sedaka classic hit or miss
https://wfgr.com/tha[...]
2013-09-24
[5]
방송
Neil Sedaka: The Show Goes On
Sky Arts HD
2015-09-01
[6]
웹사이트
Neil Sedaka
https://www.jewishvi[...]
Jewishvirtuallibrary.org
[7]
웹사이트
Interview: Neil Sedaka
http://www.thejc.com[...]
Thejc.com
[8]
뉴스
From angst-ridden teenager to world-class music star
https://web.archive.[...]
Cleveland Jewish News
2004-07-30
[9]
웹사이트
Neil Sedaka
http://neilsedaka.co[...]
2013-04-13
[10]
웹사이트
Neil Sedaka profile
https://www.geni.com[...]
1939-03-13
[11]
웹사이트
Today's Mini-Concert – 7/10/2020
https://www.youtube.[...]
2020-07-10
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